Ear Flux

War Anthology cd1
War Anthology cd2

War Anthology (torrent)

An American original; WAR was the first and most successful musical crossover phenomenon that forever fused rock, jazz, Latin, and R&B, while transcending racial and cultural barriers with a multi- ethnic line-up; a musical melting pot and an enduring influence that has sold over 50 million records to date. Official website

recomendo começar pelo cd 2…(ainda não tive tempo de escutar tudo)

Rita Mitsouko began performing in the early 1980s in alternative spaces such as the Pali-Kao, a squatted factory building in Belleville, Paris.

The band first achieved major popular success in 1985, with the release of the second single from their first album: “Marcia Baïla” rose to number 2 on the French record charts that summer. Philippe Gautier directed a vibrant and widely viewed music video to accompany the record. “Marcia Baïla” is an homage to Argentinian choreographer and dancer Marcia Moretto, with whom Catherine Ringer had studied and performed in the 1970s. Moretto died of cancer in 1981 at the age of 32.

Rita Mitsouko was a creative and eccentric debut album, combining elements of punk, rock, synth pop and jazz. Coupled with the band’s colorful, wild, over-the-top image, it brought Rita Mitsouko to the attention of some important anglophone listeners.

American record producer and musician Tony Visconti produced the band’s next two albums, The No Comprendo and Marc et Robert, helping to polish and perfect their sound. These two albums feature both French and English lyrics. The most successful singles from these albums were “C’est comme ça” and ‘”Andy.”

The American band Sparks collaborated with Les Rita Mitsouko on Marc et Robert. Russell Mael sings lead vocals with Catherine Ringer on three of the album’s tracks, “Singing in the Shower,” “Live in Las Vegas,” and “Hip Kit.”

Jean-Baptiste Mondino directed most of Les Rita Mitsouko’s music videos in the 1980s.

Jean-Luc Godard’s 1987 feature film Soigne ta droite incorporates documentary footage of the band’s The No Comprendo recording sessions.

In 1993, the video of “Y’a d’la haine,” from the album Système D, was awarded Clip of the Year by MTV Europe.

On Système D Catherine Ringer sings a duet, “My Love Is Bad,” with Iggy Pop. Variéty also includes a vocal duo in which Ringer is joined by guest musician Serj Tankian (from System of a Down).

Les Rita Mitsouko’s album Variéty was released in 2007 in both French and in English (Variety) versions; it was produced by Mark Plati.

On Wednesday November 28th 2007, Fred Chichin died from cancer while the band had just cancelled their previous concert dates in Paris. He was only diagnosed with the disease two months before. wikipedia

Site officiel

The No Comprendo

Mais um saido dos meus velhos cds empoeirados..

Fino.

1972, JAZZ BLUES FUSION, JOHN MAYALL

+

Ella & Louis

Correndo atrás, esse foi dificil; se alguem souber de algo mais do genero ou do camaradinha, é so me contar.

Ethiopiques - Vol. 4 Ethio Jazz & Musique Instrumentale, 1969-1974

1. Mulatu Astatqé - Yèkèrmo Sèw (A Man of Experience and Wisdom)
2. Mulatu Astatqé - Mètché Dershé (When Am I Going to Reach There?)
3. Mulatu Astatqé - Kasalèfkut Hulu (From All the Time I Have Passed)
4. Mulatu Astatqé - Tezeta (Nostalgia)
5. Mulatu Astatqé - Yègellé Tezeta (My Own Memory)
6. Mulatu Astatqé - Munayé (My Muna)
7. Mulatu Astatqé - Gubèlyé (My Gubel)
8. Fèqadu Amdè-Mesqel - Asmarina (My Asmara)
9. Mulatu Astatqé - Yèkatit (February)
10. Mulatu Astatqé - Nètsanèt (Liberty)
11. Mulatu Astatqé - Tezetayé Antchi Lidj (Baby, My Unforgettable Remembrance)
12. Mulatu Astatqé - Sabyé (My Saba)
13. Girma Hadgu - Ené Alantchi Alnorem (I Can’t Live Without You)
14. Mulatu Astatqé - Dèwèl (Bell)

Coincidencia ou nao, voltando de passeio de alguns dias infurnado nos meus antigos discos, cheguei aqui e fui direto no Airto Moreira que o Greco tinha mandado ai. Tinha rippado uns disquinhos pra vir ouvindo, e entre eles essa pérola que vos deixo aqui.

MILES DAVIS no seu melhor. Filmore West, San Francisco, primavera de 1970. Showzinho gravado em 10 de abril pra entrar pra história. Pra quem grada disso tudo, entre o Biches Brew, o Big Fun e as Jack Johnson Session, essa apresentação é FUNDAMENTAL. Tinha já tempo que eu não me dava o direito de deixar um TOP FIVE entre o disquinhos que conheço..

ps: FRAGA A BANDINHA!!

• Miles Davis, trumpet;
• Steve Grossman, soprano sax;
• Chick Corea, electric piano;
• Dave Holland, electric bass;
• Jack DeJohnette, drums;
• Airto Moreira, percussion

Tracklist:
1.  Directions — 10:46
2.  Miles Runs the Voodoo Down — 12:22
3.  Willie Nelson — 6:23
4.  I Fall In Love Too Easily — 1:35
5.  Sanctuary — 4:01
6.  It’s About That Time — 9:59
disc 1 time: 45:061.  Bitches Brew — 12:53
2.  Masqualero — 9:07
3.  Spanish Key/The Theme — 12:14
disc 2 time: 34:14

1970, BLACK BEAUTY, MILES DAVIS AT THE FILMORE WEST.

Taí, ROBERT WALTER, mais um camarada da nova geração de New Orleans que com seus “20th Congress”, manda bem demais.

Soul Jazz no estilinho de Galactic, esse disquinho é pedra.

Com um pouco de preguiça de sair procurando comentários na net pra colar aqui, vos deixo o disquinho para que opineis por idéias próprias.

SUPER HEAVY ORGAN, ROBERT WALTER

Robert Walter - Hammond Organ, Clavinet, Piano, Melodica and Percussion
Stanton Moore – Drums and Percussion
Johnny Vidacovich – Drums and Cymbals
Tim Green – Tenor Sax
James Singleton – Bass
Anthony Farrell – Vocals

Mas pra quem nao gosta ou morre de preguiça de idéias próprias, aqui tem alguma coisa sobre o disco e aqui tem mais..

Admiradores assumidos de Coltrane, esses dois ai gravaram um disco em 73, com uma formação sinistra…

John trouxe da terra dele Jan Hammer, Billy Cobham e Larry Young, que se juntaram com Armando Peraza, Don Alias, Doug Rauch e Mike Shrieve, recrutados por Santana. Estava pronta uma banda que foi chamada de “Latin Mahavishnu Orchestra”.

Para não dizer que falei do Coltrane em vão, o disco abre com uma versão sensacional de “A Love Supreme”, e reza a lenda que foi feito em homenagem ao cara…

pérola das maiores… disquin pra escutar a toda hora…

enjoy: John McLaughlin & Carlos Santana - Love, Devotion, Surrender (1973)

Tive a oportunidade de ver esses tres monstrinhos ai no fim do ano passado. Me lembro que em meio a uma plateia comportada, estava eu em pé em cima da cadeira, passando mal com o show dos caras… som de primeira qualidade.

A combinação é praticamente perfeita: um violino sensacional, para muitos o melhor contrabaixista do mundo e um dos caras mais monstros do violão que tbm é um dos marcos do fusion…

isso é jazz… contemporâneo… difícil de definir, pq o som dos caras tem personalidade demais.

um dos melhores discos q ja ouvi. e foi mal: eu tava lá… e ao vivo é , bom todo mundo já sabe…

deixo aqui tbm um excerpt do show q falei ai em cima com a música Mediterranean Sundance que tá no disco Elegant Gipsy do DiMeola:

enjoy: Stanley Clarke, Al DiMeola & Jean-Luc Ponty - The Rite of Strings (1995)

Recém adicionado ao blogroll: Herejazz, de uns amigos aqui de sampa, tem muuuita coisa boa.
Comecei baixando Astor Piazzola e Gerry Mulligan - Summit Reunion Cumbre

Delicioso.

Logo alguns arquivos do blog sairão do ar! download now!

Tai, jazzin atual do melhor.

Paulo Freso, camarada italiano que manda um som de primeira. Seu quarteto que trazia também o Antonello Salis ficou mais conhecido pelo Metamorfosi (info) em 1999. Esse que os mando ai é uma colaboração entre tres grandes, e que volta e meia são figurinha do cartel do grande Blue Note em Milão. (butequinho imperdível, viu Cota?)

2004, Morf - p.a.f. (paolo fresu, antonello salis, furio di castri)

Partindo do pressuposto que todos aqui conhecem Miles Davis, não falarei - muito - sobre ele.

Já John Scofield, pra quem não conhece, é (e na época tbm era) um dos Top 3 guitarristas de Jazz da atualidade (os outros 2 são Pat Metheny e Bill Frisell). Ele é um mestre do improviso e dizem por ai que seu estilo fica passeando entre o fusion e o soul jazz…

Dois outros excelentes músicos estão neste disco: Mike Stern (guitar - esse em breve estará aqui) e Bill Evans(sax).

Em alguns lugares rola a informação de que vários solos de Evans foram cortados das gravações originais para não atrapalhar a excelente fase que Miles estava passando nesta gravação.

Na minha humilde opinião, este disco é totalmente fusion … passagens que vão lembrar muito o Tribute to Jack Johnson (mais uma vez, não é aquele surfista!), mas num contexto mais atual, uma coisa meio new jazz, meio soul…

enjoy: Miles Davis & John Scofield - Star People (1983) .torrent

o line-up, pra ter uma idéia desse disco:

Jack Bruce: baixo (dispensa apresentações)
John McLaughlin: na guitar (tbm dispensa…)
John Hiseman: batera (United Jazz, Collosseum II, Ensemble)
Dick Heckstall: Sax (Collosseum, John Mayal)

Jazz na melhor forma…
esse disco é um passeio, que rolou ali em 1970, onde o jazz clássico ainda flertava com o rock…
As vezes, se tem a impressão de um discão de jazz clássico que de repente começa a entrar num jazz/fusion da melhor qualidade e na sua forma mais primitiva.

Acho que não preciso falar mais nada…

enjoy: Things we Like

Minha mais recente descoberta no jazz…

Esse cara é um japinha maluco que faz um hardcore jazz pegando os “cráááássicos” temas do Ultraman, Ultra Seven e The Return of Ultraman e detona releituras…

Muito bom o som que com certeza irá apetecer quem curte escutar um bom jazz, indo até além: quem escuta fusion.

Fino, fino, fino…. baixem ai e depois me digam o q acharam…

Enjoy:
Toshiki Nunokawa - Ultraman Jazz Live (2001) - Part 1

Toshiki Nunokawa - Ultraman Jazz Live (2001) - Part 2

Taí, filha dum indiano maluco que mudou os rumos da música inglesa na década de 60, Geethali Norah Jones Shankar no seu último disquinho.

Coisa fina.

2007, Not Too Late, NORAH JONES

E ai ela mascando um pouco sobre o disquinho.

Outro monstro:

Disquinho genial, onde um dos maiores violinistas brasileiros toca, como nunca, piano.

Egberto Amin Gismonti nasceu no Carmo, estado do Rio de Janeiro, em 5 de december de 1947. Egberto pode ser considerado uma lenda viva e um dos grandes compositores brasileiros de todos os tempos, ele é um virtuose em múltiplos instrumentos e formas musicais que vão de canções populares a sinfonias. Seus principais instrumentos são o piano e o violão e ele é igualmente competente em ambos.

Em se tratando de violão, Egberto sempre buscou um som diferenciado e experimentou diversos instrumentos. Hoje ele toca um violão de 10 cordas que tem uma configuração única. Em vez de adicionar 4 baixos extras, ele adiciona 2 baixos mais graves e duas primas repetidas (mi e si) na parte superior do braço do instrumento. Particularmente, prefiro ele tocando piano, mas merece buscar coisas dele tocando os violões de 10 e 12 cordas que ele tem usado ao longo da carreira! 

1986, ALMA - Egberto Gismonti

01 Baião Malandro (Egberto Gismonti)
Egberto Gismonti : Sintetyzers, Piano
Nando Carneiro : Sintetyzers

02 Palhaço (Egberto Gismonti)
Egberto Gismonti : Sintetyzers, Piano
Nando Carneiro : Sintetyzers

03 Loro (Egberto Gismonti)
Egberto Gismonti : Piano

04 Maracatu (Egberto Gismonti)
Egberto Gismonti : Sintetyzers, Piano
Nando Carneiro : Sintetyzers

05 Karatê (Egberto Gismonti)
Edu Mello e Souza : Bombardino
Egberto Gismonti : Sintetyzers, Piano
Nando Carneiro : Sintetyzers
Part. Especial(ais): Grupo Sopra Que Eu Gosto : Garrafas

06 Frevo (Egberto Gismonti)
Egberto Gismonti : Sintetyzers, Piano
Nando Carneiro : Sintetyzers

07 Água E Vinho (Egberto Gismonti - Geraldo Carneiro)
Egberto Gismonti : Sintetyzers, Piano
Nando Carneiro : Sintetyzers

08 Infância (Egberto Gismonti)
Egberto Gismonti : Sintetyzers, Piano
Nando Carneiro : Sintetyzers

09 Cigana (Egberto Gismonti)
Egberto Gismonti : Sintetyzers, Piano
Nando Carneiro : Sintetyzers
Valentino : Violoncelo

Galera, acho que tão faltando uns monstros da música brasileira aqui..

começo com o Naná Vasconcelos nesse grande disco:

1972 - Africadeus-N.Angelo-Novelli, Naná Vasconcelos

Depois posto ai tb o Contando Estórias, 1994 e o Dança das Cabeças, 1976

Provavelmente a session mais pedra que já tive notícias.

Fraga a bandinha. Só monstros!

Jimi Hendrix
John McLaughlin
Dave Holland
Buddy Miles

PUTA QUE PARIU!

O McLaughlin eu perdi no TIM, mas o Dave Holland eu já vi 2 vezes! Uma ai no Museu da Pampulha.. sem educação!

“All in all, Jimi was a really sweet person and a beautiful guitar player “

Segue:

1969.03.25 - The Jimi Hendrix & John McLaughlin Sessions

Alguma informação adicional ai dentro do arquivo. Bom, na verdade, é tanta informação misturada ai nesse boot que é difícil saber que gravação e que parte dessa session é de que dia, mas.. ouçam. Rock’n'Roll sinistro pra começar uma sextinha à noite..

Ps. Acho que o que mais me neura no Hendrix, é que o fdp morreu antes de gravar com o Miles!

Boa night de sexta ai galera. Que aqui já é hora. je.

Shakti = creative intelligence and beauty and power.

A união destes elementos pelo violão de McLaughlin com uns indianos - que nem tentando copiar o nome deles foi possível colocar aqui!!!) - originou em um som único, repleto de violinos, percussões e arranjos em alta velocidade com a mais pura técnica.

é difícil falar sobre essa banda pq ainda to começando a conhecer e entender o som deles.

mas uma coisa é fato: fusion de primeiríssima.

have a nice trip: Shakti & John McLaughlin - Live (1975)

… até porque se fizer outra semana que vem (ou até amanhã) ela vai ser diferente. claro.

aproveitando uma sextinha morta aqui no escritório, mando, a pedidos do nosso prezado PH, uma seleção de muito boas versões de músicas do Dylan entre 1961 e 2007, o que eu considero a melhor época dele.

THE FINEST DYLAN’S SELECTION FOR TODAY’S LISTENING…

Ladies and gentlemen please welcome the poet laureate of rock ‘n’ roll. The voice of the promise of the 60’s counterculture. The guy who forced folk into bed with rock. Who donned makeup in the 70’s and disappeared into a haze of substance abuse. Who emerged to find Jesus. Who was written off as a has-been by the end of the 80’s, and who suddenly shifted gears releasing some of the strongest music of his career beginning in the late 90’s. Ladies and gentlemen - Columbia recording artist Bob Dylan!

TRACKLIST:

Tentei, dentro do possível, organizar X. nome da múscia, tipo de gravação data, lugar - álbum de onde saiu.

1. Leopard-skin pill-box hat, take 1, outtake 1966 - The Bootleg Series vol.7, No Direction Home Soundtrack.

(66, né? aconselhável o videozinho nesse link pra entender a onda do camarada)

2. Watching the river flow, single 1971 - The greatest hits vol.2.

(Sem comentários. musiquinha astral demias da conta)

3. Cold irons bound, live 2001 - Masked & Anonymous Soundtrack.

(Mais um filme trash que o péssimo ator Dylan participa, mas a trilha, pra variar é genial. neguinho faz papel de um cantor decadente e toca aaaaltas musiquinhas com a banda dele mesmo no filme! é o que salva o filme)

4. Tell me, Momma, live 1966/05/17, Machester’s Free Trade Hall - Jewels & Binoculars disc 20.

(Dos melhores shows da história! tour de 66. bandinha: THE HAWKS, mais tarde viria a ser a THE BAND. Fraga o rock’n'roll que neguinho mandava em 66..este show viria a converter-se em um de seus ‘bootlegs oficiais’)

5. It’s alright, Ma (I’m only bleeding), live 1974/02/14, Los Angeles Forum - Paint The Day Time Black.

(Tour de 74 - neguinho não fazia uma tour desde 66. showzinho clásico)

6. BlackJack Davey, live 1993/09/13, Mansfield’s Performing Arts Center - Great Woods.

(Musiquinha de 92! fase acústica dos princípios de 90)

7. Crash on the levee (down in the flood), take 2, outtake 1967 - A Tree With Roots disc 3.

(Seções de 67, de onde sairam váaarias compilações e o primeiro disco do The Band, Music from Big Pink, 68)

8. One too many mornings, take 1, outtake 1969/02/17, Columbia Studios Nashville - The Nashville Dylan/Cash Sessions.

(Sem comentários. segue o video)

9. Ballad of Hollis Brown, live 1993, Third Annual Farewell Reunion - Alias The Sideman Story vol.5.

(Essa versão aparece originalmente num albúm de folk do Mike Seeger.)

10. Blind Willie Mctell, outtake 1983 - Rough Cuts disc 2.

(Das músicas mais bonitas que Dylan já escreveu. bons tempos esse começo de 80..)

11. Billy #2, outtake 1973 - Luke Lucky Pat Garrett Sessions.

(Neguinho de cowboy autista num filme trash. a trilha, pra variar, muito melhor que o filme. daí saiu Knockin’ on heaven’s door - segunda melhor música dessas seções, depois de todos os takes de Billy - e que, segundo Joaquín Sabina, ‘la música más hermosa del siglo XX’)

12. Desolation row, live 1994/11/18, Sony studios NY, MTV Unplugged Sessions - Completely Unplugged.

(Boa produção essas da MTV. segundo dia de gravações. música das mais importantes da história, original de 65. a letra mais psicodelia que eu já ouvi. influenciou todo mundo que veio depois. saiu no Highway 61 Revisited, 65 mas se encaixaria tb perfeitamente no dico seguinte, Blonde on Blonde, 66)

13. Tomorrow is a long time, outtake 1970 - New Morning Sessions.

(Música de 62 numa releitura à altura desse disco maravilhoso, o New Morning, 70)

14. I don’t believe you (she acts like we never had met), live 1964/10/31, NY Philharmonic Hall - Halloween Mask.

(Dylan quando ainda conversava com a galera no show. je. este show tb saiu como um de seus ‘bootlegs oficiais’)

15. A hard rain’s a-gonna fall, live 1971/o8/01, Madison Square Garden - The Concert For Bangladesh.

(Acho que nao precisa falar nada, né? Participaçao magistral do Dylan, que desde 69 nao subia num palco, no maior cano da história dos concertos beneficentes.)

16. Love sick, live 1998/02/25, NY Radio City Musis Hall, Grammy Award - Love Sick EP ‘Dylan Alive’ disc 2.

(Não sei quantos Grammy o camarada tem - grande merda tb, né? - mas o Time Out of Mind, 97 tá seguramente entre os 10 melhores discos dele!)

17. Maggie’s farm, live 1965/07/25, Newport Folk Festival - Live in Newport Folk Festival 1965.

(E tá ai, como o camarada na música de cima ai citou, onde tudo (re)começou.)

18. Romance in Durango, live 1975/11/20 - Harvard Square Theater - The Bootleg Series Vol.5, Live 1975.

(Rolling Thunder Revue. A melhor tour da história)

19. Abandoned love, live 1975/07/03, The Other End, NYC - ‘Dylan joins Ramblin’ Jack Elliot on stage’ (album with no name)

(Num showzinho do Ramblin’ Jack Elliot, num buteco, neguinho chama o Dylan pra subir no palco e tocar com ele. depois de umas duas musiquinhas tocando gaita, a galera pede pra ele tocar alguma múscia dele. Ele manda essa musiquinha ai, que nao entraria no Desire, 75 a favor de Joey (p*/·&$%TA”&/!). ps. totalmente inédita, pois as seções de gravação pro Desire ainda não tinham nem começado. é a única versão ao vivo que tenho notícia.)

20. Tangled up in blue, outtake 1974/09/16, A&R Studio A - Blood On The Tapes.

(Este disquinho, Blood on the Tracks, 74, ainda será postado aqui. TOP 5 com certeza!)

21. Visions of Johanna, live 1966/05/26, London Royal Albert Hall - Jewels & Binoculars disc 23.

(Mais una de 66. agora da primeira parte dos setlists que neguinho mandava, acústico, antes de sair e voltar com o The Hawks pra horrorizar a galera)

22. One more cup of coffee (valley below), live 1975/10/3o, War Memorial Auditorium - Plymouth Rock.

(Rolling Thunder Revue. sem maiores comentários)

23. Don’t think twice, it’s all right, live 2004/06/08, Apollo Theater - Jazz at Lincoln Center’s 2004 Spring Gala.

(Acompanhado pelo Wynton Marsalis e sua trupe. Jazzinho finíssimo)

24. If dogs run free, live 2001/06/29, Sweden Trädgårdsföreningen - Gothenbourg 2001.

(Musica do New Morning, 70. Não sei porque, mas sempres os shows lá pra cima são obras primas.. cada dia me aproximo mais da escandinávia…)

25. Gotta serve somebody, live 1980/04/20, Massey Hall, Toronto - Solid Rock.

(Blz, ‘O’ concerto gospel do Dylan. Pra quem curte o cara, discografia obrigatória)

26. Like a rolling stone, live 1981/06/29, Earl’s Court, London - A Bird’s Nest On Your Hair.

(Difícil elegir uma versão da melhor múscia do século, né? rsrs Mas talvez essa seja a que mais me emociona, ainda na fase cristã, com direito a backing vocal das negona e tudo.)

27. Summer days, live 2002/10/07, Pauline Davis Pavilion Tehama County Fairgrounds - Live in Red Bluff California.

(’Novo’ clássico. Rock’n'roll! E com a melhor banda que neguinho já teve à disposição. A galera toca muito! do famoso show Red Bluff 2002!)

28. Thunder on the mountain, live 2007/03/30, Spektrum, Oslo - Live in Spektrum 2007.

(Acho, apesar de não fazer nem 1 ano e meio do lançamento dessa música, Modern Times, 2006, que na carreira do Dylan ela só se compara a LARS e a All Along the Watchtower. Ah eu na escandinávia..)

29. I ain’t got no home, live 1961/12, The Minessota Hotel Tape - Songs for Bonnie. (bonus selection song)

(dos primeiros boots do Dylan, Minessota Tapes.. quebrando tudo num ap e mandando som. Princípio de carreira prodigioso)

Ps. porra PH, trampo do caralho viu velho. Sofrimento isso de escolher menos de 4 gigas de música pra ouvir.